Details
| Produktnummer: | NSF112ZG1 pdf |
|---|---|
| Arrangement: | Duett |
| Instrumente: | Gesang , Klavier |
| Genre: | Volkslied Traditionals |
| Duett: | Klavier, Gesang |
| Schwierigkeitsgrad: | Mittel |
| Spielerfahrung: | Mittelstufe (3–4 Jahre) |
| Sprache: | Deutsch |
| Tempo: | 82 |
| Tonart: | G-Moll |
| Autoren: | Jugenheimer Liederblatt |
| Seiten: | 1 |
| Spieldauer: | 3:26 |
| Verlag: | Notensatz S. Fischer |
Maria durch ein Dornwald ging - Noten fĂĽr Klavier und Gesang Jugenheimer Liederblatt
Details
| Produktnummer: | NSF112ZG1 pdf |
|---|---|
| Arrangement: | Duett |
| Instrumente: | Gesang , Klavier |
| Genre: | Volkslied Traditionals |
| Duett: | Klavier, Gesang |
| Schwierigkeitsgrad: | Mittel |
| Spielerfahrung: | Mittelstufe (3–4 Jahre) |
| Sprache: | Deutsch |
| Tempo: | 82 |
| Tonart: | G-Moll |
| Autoren: | Jugenheimer Liederblatt |
| Seiten: | 1 |
| Spieldauer: | 3:26 |
| Verlag: | Notensatz S. Fischer |
Produktbeschreibung
„Maria durch ein Dornwald ging" gehört zu den bekanntesten deutschen Advents- und Weihnachtsliedern. Diese Klavier- und Gesangsnoten bringen es in einer Fassung, die ab etwa drei Jahren Unterrichtserfahrung realistisch ist. Die Kombination aus Lagenwechseln in der linken Hand und zügigem Tempo fordert Koordination, macht das Stück aber auch greifbar und befriedigend zu erarbeiten – ob im Unterricht, beim Adventskonzert oder im Gottesdienst.
Noten „Maria durch ein Dornwald ging" – altes Adventslied für Klavier & Gesang
Das Lied stammt aus dem Jugenheimer Liederblatt, einer frühen deutschen Liedsammlung. Es schildert Marias Weg durch einen dornigen Wald – ein Bild, das seit Jahrhunderten zur Vorweihnachtszeit gehört. Die schlichte, eindringliche Melodielinie und der archaische Ton des Textes haben dem Stück seine Beständigkeit gesichert. Entstehungszeit und genaue Herkunft liegen im Dunkeln; das Lied gilt als anonymes Volkslied, das durch mündliche Überlieferung und Liedsammlungen des 19. Jahrhunderts weite Verbreitung fand. Gattungsgeschichtlich steht es zwischen Marienlied und Adventslied: Es trägt die marianische Bildsprache mittelalterlicher Frömmigkeit, wird aber heute überwiegend im adventlichen Kontext gesungen – eine Doppelzugehörigkeit, die seinen besonderen Ton erklärt.
G-Moll gibt dem Stück seinen ernsten, fast meditativen Charakter. Der 4/4-Takt verleiht der Melodie einen ruhig schreitenden Puls, der gut zur archaischen Schlichtheit des Volkslieds passt – Phrasen landen natürlich auf betonten Zählzeiten, was die Orientierung für beide Stimmen erleichtert. Die Harmonik bewegt sich auf wenigen, klar umrissenen Stufen: Die Akkordfolge kreist im Wesentlichen um Gm–Cm–D–Gm, also Tonika, Subdominante und Dominante in reiner Mollkadenz – ohne Ausweichungen oder Chromatik, was die Orientierung erheblich erleichtert. Die Gesangsstimme bewegt sich in einer mittleren bis leicht gehobenen Lage – der Tonumfang reicht von D4 bis Eb5 (d' bis eb''), umfasst damit 13 Halbtöne und ist nicht extrem weit, hat aber Momente in der oberen Lage, die Atemstütze verlangen, damit der Ton oben nicht kippt. Das Klavier begleitet die Singstimme, hält sie harmonisch eingebettet und gibt ihr Raum. Die Einstufung als Mittelstufe ist durch zwei konkrete Merkmale begründet: Die linke Hand muss regelmäßig die Lage wechseln, während die rechte die Melodie führt – das verlangt beidhändige Koordination, die sich nicht von selbst einstellt. Dazu kommt ein zügiges Tempo, das wenig Spielraum für Unsicherheiten lässt. Die Form ist knapp: zwölf Takte mit Auftakt, übersichtlich und gut im Blick zu behalten.
- Tonumfang: d' bis es''
- Hauptherausforderung: Lagenwechsel der linken Hand bei gleichzeitiger MelodiefĂĽhrung der rechten
Wer die linke Hand zuerst isoliert übt, merkt schnell, wo die Sprünge sitzen – und kann gezielt an diesen Stellen ansetzen, bevor beide Hände zusammenkommen. Die Gesangslinie bleibt im Umfang überschaubar, aber die obere Lage braucht Stütze aus dem Körper, damit die Töne nicht flach klingen. Da die Harmonik durchgehend diatonisch bleibt, muss keine tonale Orientierung erarbeitet werden – die Energie kann ganz auf die Koordination zwischen Singstimme und Klavierbegleitung verwendet werden. Für das Zusammenspiel im Duett empfiehlt es sich, das Tempo gemeinsam am Klavier festzulegen: Der Pianist spielt die ersten zwei Takte als Einleitung vor, der Sänger atmet auf dem letzten Schlag mit – so finden beide von Beginn an denselben Puls, ohne dass ein Zählen nötig ist. Wer unsicher ist, ob das gewählte Tempo trägt, spielt die linke Hand allein im Zielzeitmaß durch: Wenn die Lagenwechsel dabei sauber gelingen, ist das Tempo realistisch. Das Stück eignet sich gut für Adventskonzerte, Weihnachtsfeiern und den Gottesdienst – der knappe Umfang von zwölf Takten macht es auch schnell umsetzbar.
Ein kurzes Demo-Hörbeispiel steht zur Verfügung – gut geeignet, um Tempo und Charakter vor dem Kauf einzuschätzen. Die Noten stehen nach dem Kauf sofort zum Download bereit. 100 % lizenziert – sofort legal spielbereit.
Redaktionell geprĂĽft vom notendownload.com-Team


