Lobe den Herren - Noten für Klavier und Gesang Aus ''Deutsches Liederlexikon'' A. Härtel (1865)

„Lobe den Herren" gehört zum festen Repertoire kirchlicher Feiern – und diese Noten für Klavier und Gesang machen das Lied auch für Einsteiger zugänglich. Ab etwa zwei Jahren Klavierunterricht lässt sich das Arrangement gut bewältigen. Die Lagenwechsel in der linken Hand bleiben dabei die entscheidende Herausforderung.

Noten „Lobe den Herren" – feierlicher Kirchengesang für Klavier & Gesang

„Lobe den Herren" zählt zu den bekanntesten evangelischen Kirchenliedern überhaupt. Der Text geht auf Joachim Neander zurück; wer die Melodie ursprünglich verfasst hat, ist in der Forschung nicht abschließend geklärt. Das vorliegende Arrangement erschien 1865 in der Herausgabe von August Härtel. Das Lied ist als Strophenlied mit Choralcharakter angelegt – mehrere gleichgebaute Strophen folgen derselben Melodie, was es für Gemeindegesang und Gottesdienst gleichermaßen geeignet macht. Die Grundhaltung des Textes – Lobpreisung mit Psalter, Harfe und allem was Atem hat – trägt sich in der feierlichen, gleichmäßig fließenden Melodik.

G-Dur gibt dem Stück Helligkeit und Offenheit – eine Tonart mit nur einem Vorzeichen, die sich am Klavier gut erschließt. Die Gesangslinie bewegt sich im Tonumfang von D4 bis E5 (14 Halbtöne) und bleibt damit im mittleren Stimmbereich. Da keine Legatobögen notiert sind, liegt die Phrasierung im Ermessen der Ausführenden: Sinnvoll ist es, die Melodie zeilenweise zu denken und die Atemstellen an den natürlichen Zäsuren zwischen den Textzeilen zu setzen – also jeweils am Ende einer Choralzeile, bevor die nächste Phrase beginnt. Das Tempo von 60 BPM im 3/4-Takt ist ruhig und getragen; es lässt Raum für eine bewusste Atemführung, ohne Ungenauigkeiten zu verdecken. Die Klavierbegleitung stützt die Singstimme mit durchgehend diatonischer Harmonik – keine chromatischen Ausweichungen trüben den Zusammenklang. Oktavgriffe in beiden Händen verlangen eine sichere Handspanne; im ruhigen Tempo sind sie gut zu kontrollieren, stellen aber für Hände mit kleiner Spanne eine zusätzliche Anforderung dar. Die deutlichen Laut-Leise-Kontraste geben dem feierlichen Charakter Tiefe – das Klavier trägt hier Mitverantwortung für die dynamische Gestaltung.

• Tonumfang: D4–E5 (14 Halbtöne)
• Hauptherausforderung: Lagenwechsel in der linken Hand, Oktavgriffe
• Ideal für: Gottesdienst, Kirchenkonzert, Unterricht
• Tempo: ruhig getragen im 3/4-Takt

Wer die Lagenwechsel in der linken Hand zuerst isoliert übt – ohne die rechte Hand und ohne Gesang –, erkennt schnell, wo die Sprünge sitzen, und kann sie gezielt sichern. Die Phrasierung der Gesangslinie gelingt am natürlichsten, wenn die Atemstellen konsequent an den Zäsuren zwischen den Choralzeilen gesetzt werden; das entspricht dem Strophenlied-Charakter des Stücks und ergibt sich fast von selbst aus dem Text. Die Dynamik verdient eigene Aufmerksamkeit: Wo das Stück leiser wird, braucht das Klavier einen bewusst reduzierten Anschlag, damit die Gesangsstimme nicht zugedeckt wird. Das beidhändige Zusammenspiel mit der Singstimme gelingt am besten, wenn Gesang und Klavier zunächst getrennt erarbeitet werden – dann fügt sich beides beim gemeinsamen Spiel ohne Reibung zusammen. Das Stück umfasst 15 Takte mit Wiederholungsteil, was den Aufbau überschaubar hält.

Ein kurzes Demo-Hörbeispiel steht kostenlos zur Verfügung – so lässt sich der Charakter des Arrangements vor dem Kauf einschätzen. Die Noten stehen nach dem Kauf sofort zum Download bereit. 100 % lizenziert – sofort legal spielbereit.

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