Details
| Produktnummer: | NSF29NM pdf |
|---|---|
| Arrangement: | Besetzungen mit Gesang |
| Instrumente: | Chor |
| Genre: | Romantik |
| Ära: | 19. Jhn. |
| Chor: | Gemischter Chor |
| Schwierigkeitsgrad: | Leicht |
| Sprache: | Deutsch |
| Tempo: | 92 |
| Tonart: | C-Dur |
| Autoren: | Glehn, Manfred von (1867-1924) |
| Seiten: | 2 |
| Spieldauer: | 4:00 |
| Verlag: | Notensatz S. Fischer |
Du großer Gott, wenn ich die Welt betrachte - Noten für Gemischter Chor Komposition, Schwedische Volksweise / Manfred von Glehn, 1867-1924
2,25 €
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| Produktnummer: | NSF29NM pdf |
|---|---|
| Arrangement: | Besetzungen mit Gesang |
| Instrumente: | Chor |
| Genre: | Romantik |
| Ära: | 19. Jhn. |
| Chor: | Gemischter Chor |
| Schwierigkeitsgrad: | Leicht |
| Sprache: | Deutsch |
| Tempo: | 92 |
| Tonart: | C-Dur |
| Autoren: | Glehn, Manfred von (1867-1924) |
| Seiten: | 2 |
| Spieldauer: | 4:00 |
| Verlag: | Notensatz S. Fischer |
Produktbeschreibung
Chornoten für ein feierliches Kirchenlied – dieses Arrangement von „Du großer Gott, wenn ich die Welt betrachte" richtet sich an gemischte Chöre ab etwa zwei Jahren Singerfahrung. Der homophone Chorsatz – alle Stimmen bewegen sich überwiegend gemeinsam im Rhythmus – erleichtert das Einstudieren erheblich. So finden auch Chöre mit wenig Erfahrung schnell zu einem gemeinsamen Klang.
Noten „Du großer Gott, wenn ich die Welt betrachte" – feierlicher Kirchengesang für gemischten Chor
Manfred von Glehn (1867–1924) war ein deutschbaltischer Komponist und Kirchenmusiker. Sein Lied „Du großer Gott, wenn ich die Welt betrachte" – entstanden im späten 19. Jahrhundert und erstmals im Umfeld der deutschbaltischen Kirchenmusiktradition verbreitet – ist ein Lobgesang: Der Text richtet den Blick auf die Schöpfung und mündet in einen Ausruf der Ehrfurcht vor Gott. Solche betrachtenden Liedtexte, die von der Weite der Welt zur Größe des Schöpfers führen, gehören zum festen Repertoire der evangelischen Chorliteratur des späten 19. Jahrhunderts. Die Noten erscheinen im Verlag Notensatz S. Fischer.
Das Stück steht in C-Dur – einer Tonart ohne Vorzeichen, die Sängern aller Stimmlagen eine klare harmonische Orientierung gibt. Die Harmonik bleibt durchgehend diatonisch, das heißt: keine Ausweichungen, keine überraschenden Chromatik-Einschübe. Der 4/4-Takt gibt dem Stück einen ruhig-schreitenden Puls, der natürliche Viertaktphrasen entstehen lässt und die Atembögen für alle Stimmen klar vorzeichnet. Der Gesamtambitus beträgt 15 Halbtöne: Die Sopranstimme reicht dabei in die obere Mittellage, während der Bass die harmonische Tiefe sicher verankert – ein Umfang, der für geübte Laienchöre gut beherrschbar ist. Die Melodie bewegt sich in einem mittleren bis leicht gehobenen Stimmumfang und verlangt in der Sopranstimme gute Atemstütze in der oberen Lage. Das Tempo ist zügig, aber singbar. Der Schwierigkeitsgrad „Leicht" ist realistisch: Der Satz bleibt klar gegliedert, und keine Stimme führt komplizierte Linien.
Wer die Sopranstimme in der oberen Lage sicher führen will, achtet auf eine gleichmäßige Atemstütze – gerade bei gehaltenen Tönen am Phrasenende. Der Bass trägt in der tiefen Lage die harmonische Grundlage; hier lohnt sich bewusste Projektion, damit der Klang des Chors unten nicht wegbricht. Die Altstimme bewegt sich im inneren Stimmgefüge und übernimmt häufig Terz- oder Quint-Lagen zur Sopranmelodie – ein bewusstes Hinhören auf die Sopranführung hilft, die Intonation sauber zu halten. Die Tenorstimme stützt den harmonischen Mittelbau; da sie oft in enger Lage zur Altstimme geführt wird, lohnt es sich, die Eigenständigkeit der Linie beim Einzel-Durchgang herauszuarbeiten, bevor der volle Satz zusammenkommt. Da der Satz überwiegend homophon ist – alle vier Stimmen schreiten meist gemeinsam voran –, trägt das Ensemble als Ganzes. Dirigierende, die das Stück bei rund 92 BPM ansetzen, erleben, dass der 4/4-Takt einen gleichmäßig fließenden, aber nie gehetzten Charakter entfaltet – ein ruhiges Durchpulsieren der Viertel hilft dem Chor, gemeinsam zu atmen und die Phrasen sauber zu Ende zu führen. Wer die Einsätze stimmweise einmal isoliert durchgeht, stellt schnell fest, dass die Linien in sich logisch und gut singbar sind. Das Stück eignet sich besonders für Kirchenchöre und Laienchöre mit Grundkenntnissen im vierstimmigen Singen, die ein kurzes, klangvolles Stück für Gottesdienst oder Andacht suchen. Die größte Herausforderung liegt in der sauberen Intonation der Sopranstimme in der oberen Mittellage; alle anderen Stimmen bleiben in komfortablem Bereich. Ideal geeignet ist das Stück für Kirchenchöre und Laienchöre mit ersten Erfahrungen im vierstimmigen Singen.
Ein kurzes Demo-Hörbeispiel steht zur Verfügung – so lässt sich der Charakter des Stücks vor dem Kauf einschätzen. Die Noten stehen nach dem Kauf sofort zum Download bereit. 100 % lizenziert – sofort legal spielbereit.
Redaktionell geprüft vom notendownload.com-Team




